曲目列表
专辑简介
专辑简介：在这张专辑中，钢琴家斯拉瓦·波普鲁金（Slava Poprugin）深入探索了斯克里亚宾的音乐世界，试图在一场音乐会中展示斯克里亚宾风格的转变。波普鲁金精心挑选了一系列作品，这些作品在斯克里亚宾的不同风格阶段中体现了相似的创作理念。例如，他选择了《练习曲》op. 8与《前奏曲》op. 11等作品，以描绘斯克里亚宾音乐中的悲剧性和反叛性线条。同时，从op. 1到op. 57的作品，则充满了斯克里亚宾的情欲主题。在斯克里亚宾的音乐作品op. 22 no. 3、op. 52， no. 2、op. 63， no. 2中，他的创作风格被比喻为一种"动物群像"。这可能意味着这些作品的音乐形象和风格充满了活力和生机，仿佛在画面中跳跃，充满了动态和变化。这种风格的转变，从"轻盈的蝴蝶形状"到"半人半昆虫的小型有翅膀的生物"，是萨巴涅耶夫在他的回忆录中对斯克里亚宾的形象的描述。这种描述和比喻，揭示了斯克里亚宾音乐的独特魅力和深度。至于op. 74，这是斯克里亚宾最后完成的作品，被视为他音乐创作生涯的巅峰之作。这部作品的风格似乎是他的作品《神秘剧》的一个缩影，从开篇的钟声，到最终的宇宙崩溃，都展示了一种神秘而深远的意境。这部作品反映了斯克里亚宾音乐创作的独特性和广阔的深度。这张CD于2017年在波普鲁金自己的Steppenwolf录音室录制，演奏的是来自Andriessen Collection Haarlem的1897年Bechstein音乐会大钢琴。作为这次录音的演奏者和音响工程师，波普鲁金尽力保留了这架精心修复的钢琴的所有细微音色。艺术家简介：斯拉瓦·波普鲁金（Slava Poprugin）是一位演奏曲目丰富的音乐会钢琴家。在过去的数十年中，他的音乐兴趣已从对当代音乐的热衷转变为更广泛的音乐风格和类型。与许多音乐家，他的朋友和同事一起演奏室内乐，给他带来了极大的乐趣。他非常自豪的是，他与伟大的大提琴家纳塔利亚·古特曼（Natalia Gutman）有着长达15年的合作关系。自年轻时起，声音工程就是他的爱好，直到2006年，当他受邀为Live Classics标签录制专辑时，声音工程正式成为他的另一项职业。从那时起，他在这个领域的活动不断扩大，最终在2016年在荷兰开设了自己的录音工作室。作曲家简介：亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（Alexander Nikolayevitch Scriabin，1872年1月6日 - 1915年4月27日）是俄罗斯晚期浪漫主义和现代主义的重要作曲家，也是一位杰出的钢琴家。他的音乐风格独特，从流派角度看，既包含浪漫主义的元素，又预示着二十世纪早期的音乐创新。斯克里亚宾出生于莫斯科，他的父亲是一位律师，母亲则是一位出色的钢琴家。不幸的是，斯克里亚宾的母亲在他很小的时候就去世了，父亲也在他的成长过程中大部分时间不在身边，所以斯克里亚宾的童年主要由他的姑姑和祖母照顾。斯克里亚宾展示出了早熟的音乐才华，他在莫斯科音乐学院学习钢琴，师从尼古拉伊·齐维列夫（Nikolai Zverev）和安东·鲁宾斯坦（Anton Rubinstein）。斯克里亚宾的早期作品深受肖邦的影响，但他逐渐开发出自己独特的音乐语言，包括他著名的"神秘和弦"。斯克里亚宾的音乐创新也受到了他的哲学观念的影响，他深受尼采和印度神秘哲学的影响，并且试图在他的作品中表达他的神秘主义和象征主义观念。他的一些作品，如《诗篇》（Prometheus: The Poem of Fire），甚至包含了色彩和音乐的同步——这是一种被称为"色音对应"（synesthesia）的现象。斯克里亚宾的生涯虽然短暂，但他留下了大量的钢琴作品，包括十部钢琴奏鸣曲和许多前奏曲、诗篇和舞曲。他的作品深受钢琴家和音乐学者的赞誉，对于20世纪的音乐发展产生了深远的影响。毛明春闺二十一张真迹图片高清
专辑简介：小桥流水，青瓦粉墙的人家尽枕河，乌篷船从石拱桥下过，水声与橹声如梦意深缓悠长，总是有雨滴落檐牙，油纸伞，青石巷，草树苔痕、扶疏花木都在水汽里被浸润得发亮，而一日的晴光仿佛总在含碧的茶烟、和拢着香气的卖花声中开启。螺髻般的小重山，翠色蓊郁，散落在这河网密布的水乡泽国。江南，这在千百年来、无数人唇间心上被摩挲得温润含光的两个字，它不仅是一个边界模糊的地域集合，不仅是东南鱼米之乡，天下财赋之地，甚至不仅是在诗文画意、风月无边中营构的灵秀嘉处，它在山水的温养和长久的人文积淀中，仿佛已化身为一个风雅蕴藉的精神象征，一个风景与诗意相交织的意境世界。它曾是吴越故地连着云梦之泽；是六朝金粉，烟寺晚钟，有三秋桂子，十里荷花；烟花三月与青崖白鹿叫人辞谢公卿，水村山郭里有十年不觉的梦，而落花时节，它为天涯流离人提供重逢处。水软山温，旖旎多情的风光里，无数才子佳人折花寄柳、相思共赋，自南宋以降，它更是成为文人士大夫弦歌诗赋、水墨画卷中游心澄怀、洗却风尘的精神居所。而吴侬软语的清唱，丝竹管弦的清音，如水磨般细腻悠然，又情思曲折，传唱于渔舟、田埂间，回荡在相思明月楼上，也付诸于文人笔底烟霞，成为千年不绝如缕的背景音，也成为当地人性情的一部分。苏州评弹作为一类徒口讲唱的传统曲艺形式，是苏州评话与苏州弹词的总称，其流传渊远，浸润着江南水软山温的雅意与风致，手持三弦，怀抱琵琶，着素色长袍的一人或两人，自弹自唱，吴语娓娓动听，便是那产生于苏州，流传于江浙沪一带的苏州评弹予人的印象。四百年来扎根于江南民间，浸润着江南水软山温的雅意与风致，并衍生出风姿各异的繁多唱腔流派，人们用“调”字指称各个自成一家的弹词表演艺术家的独特风格，如俞调、马调、陈调、琴调、蒋调等。录制成员：制作人/音乐总监：叶云川录音指导：李大康录音、剪辑：黄子瑞混音：鹿楠楠录制统筹：蓝宁飞摄像：余荣培摄像助理：汪赛摄影：YC录音地点：江苏苏州录音时间：2019.11.20 — 2019.11.22制作成员：出品人：丁磊、叶云川中文文案： 汪见殊英文文案： 朱怡雯文案编辑：魏娉婷出品：瑞鸣音乐鸣谢：国家艺术基金
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